ľ�ϸ���Ӱ��

Wanneer het digitaliseren van kunst behandeld wordt als een lucratief verdienmodel, heeft dit grote gevolgen voor de materiële waarde van deze kunst. Sanne Frequin (Geschiedenis en Kunstgeschiedenis) schreef samen met Liselore Tissen in  over het gevaar en de waarde van de digitalisering van kunstwerken.

Een kopietje van het kopieerapparaat

Onlangs verbrandde het anonieme collectief BurntBanksy een kunstwerk van graffitikunstenaar Banksy, maar niet voordat zij een unieke digitale versie van de zeefdruk gemaakt hadden. Hierdoor steeg de financiële waarde van het kunstwerk, maar ging de materiële waarde verloren. De fysieke eigenschappen van het kunstwerk werden niet vastgelegd in de digitale broncode. Daaruit blijkt volgens Frequin en Tissen dat het collectief “niet artistiek was gemotiveerd, maar vooral vlug geld wilde verdienen.” De digitale kopie van het werk is daarmee niet volledig en deze kan vergeleken worden met een kopietje van het kopieerapparaat.

Bescherm digitaliseringen tegen kunst-cowboys

Dat de digitalisering van kunstwerken niet alleen gevaren met zich meebrengt, blijkt uit de onderzoeksmethoden van de digitale en technische kunstgeschiedenis. Door middel van 3D-scans en röntgenonderzoek kunnen aspecten van het werk onderzocht worden die met analoge methoden niet zo makkelijk te achterhalen zijn. Een ander belangrijk voordeel is volgens Frequin en Tissen het waarborgen van kunstwerken voor toekomstige generaties. Ook vergroot digitalisering de toegankelijkheid van kunst. Door gedigitaliseerde kunst toegankelijk te maken voor iedereen, kunnen we de kunst beschermen tegen ‘cowboys’ die op de kunstmarkt snel geld willen verdienen ten koste van de kunst zelf.